日本製造之地
一張標示日本工藝、陶瓷與茶葉的地圖——以及每一項真正的產地。點選地點了解它的故事,然後把真品帶回家。
Arita Ware
日本最早的瓷器,誕生於1610年代,當時陶工李參平在泉山發現瓷石——如今已被指定為史蹟。從這裡誕生了早期的伊萬里青花、乳白底的柿右衛門樣式,以及華麗的金襴手——令歐洲驚艷的外銷瓷。
Hasami Ware
四百年來,波佐見為日常餐桌製作瓷器,而非為領主。江戶時代厚實的「くらわんか碗」——厚重、高台寬闊,能穩坐在河船上——讓瓷器走入尋常百姓家。如今是日本第二大陶瓷產地。
Mino Ware
日本陶瓷的重鎮:岐阜的窯場生產全國約一半的餐具。美濃也是茶道釉藥的搖籃——黃瀨戶、漆黑的瀨戶黑、白色長石釉的志野與綠色織部——誕生於信長與秀吉的時代。
Bizen Ware
日本六古窯中最古老的一座,自平安時代持續燒製至今。備前完全不施釉:作品在1,200°C燒製約兩週,僅靠灰燼、炭火與火焰繪出每一件「窯變」表面——沒有兩件相同。以堅韌著稱,摔不破。
Kutani Ware
大膽、富繪畫性的九谷五彩上繪——綠、黃、紅、紫與深藍。始於1655年左右的大聖寺藩,藩主派遣後藤才次郎前往有田學習瓷器。最初的窯場在1700年代初神秘關閉——珍貴的古九谷——一世紀後復興。
Mashiko Ware
一座樸實的民窯小鎮,在1924年因濱田庄司——後來的民藝運動人間國寶——定居於此而轉變。益子的砂質陶土難以製作薄壁,賦予器物豐厚的質感。1979年指定為傳統工藝;春秋陶器市吸引全國人潮。
Shigaraki Ware
六古窯之一,自平安時代末期以來,使用來自古琵琶湖地層的耐火陶土製作。不施釉、柴燒,呈現溫暖的焦痕與玻璃質的自然灰釉。笑臉信樂狸在1951年天皇訪問後成為全國象徵,當時道路兩旁排滿狸像。
Tsugaru Bidoro
源自漁業浮球工廠的手工吹製彩色玻璃。青森的北洋硝子曾是日本最大的玻璃浮球製造商，約在1975年將自由吹製技術轉向藝術玻璃。現在調配超過100種自有色彩，靈感來自青森的四季。
Edo Kiriko
源自江戶的切子玻璃，1834年由日本橋玻璃商人首次使用金剛砂雕刻，1881年邀請英國切割師後技術更臻精緻。在薄薄的套色玻璃上切割，露出底下的透明玻璃，形成如魚卵般的「魚子」等紋樣。
Satsuma Kiriko
1850年代在薩摩藩主島津齊彬推動下發展的彩色切子玻璃。在明治維新的動盪中失傳——成為「夢幻切子」——1985年後依據古籍記載復興。其標誌是柔和的「暈染」漸層，尤以薩摩紅最為著名。
Otaru Glass
這座北方港口從1901年起吹製煤油燈和鯡魚漁業用浮球，後來轉型為運河邊的玻璃之城。小樽的手工吹製彩色玻璃帶有淡雅色調，如色彩輕柔地暈染在雪中。
Uji Matcha
日本最高級抹茶的誕生地。1191年後透過僧侶榮西和明惠在此紮根；16世紀為茶道發展出覆蓋栽培法，1738年永谷宗円的「宇治製法」塑造了現代日本茶——以及玉露。
Shizuoka Tea
日本第一大茶產區。1869年起由前德川家臣開墾廣闊的牧之原台地，靜岡現在生產約全國40%的茶葉——其中許多是在富士山注視下種植的深蒸「深蒸煎茶」。
Yame Gyokuro
日本最高級玉露的故鄉。1423年一位從明朝歸來的禪僧在此建寺並分享茶種，開啟了茶葉種植——2023年迎來600週年。八女以稻草覆蓋的傳統本玉露屢次在全國茶葉競賽中奪冠。
Nishijin Weaving
京都的先染織錦，得名於15世紀應仁之亂的「西軍陣地」，戰後織工在此重新聚集。染色絲線織成精緻圖案——從紋織到指甲織成的「綴織」掛毯——多種工藝小批量生產。
Kaga Yūzen
金澤的手繪和服染色，由扇繪師宮崎友禪齋自1712年起發揚光大。以「加賀五彩」描繪寫實花草，柔和暈染加上標誌性的「蟲喰」蟲蝕葉紋——與京都友禪不同，幾乎不用刺繡或金線。
Awa Indigo
德島的天然藍染——以藍草葉歷經近一年發酵製成的「蒅」（sukumo）。自桃山時代起由蜂須賀藩主推廣，曾壟斷日本市場，至今仍供應全國大部分天然藍染原料，是真正的日本藍。
Wajima Lacquer
日本最負盛名的漆器，以堅固著稱：以當地矽藻土「地之粉」打底，布料補強木胎，多層塗漆，每件約需75至124道手工工序——再施以著名的「沈金」嵌金與「蒔繪」。1977年獲指定為重要無形文化財。
Aizu Lacquer
來自武士之城的漆器，源於1590年藩主蒲生氏鄉從滋賀帶來木工與漆匠，將其發展為產業。後來外銷至中國與荷蘭；以光澤豐潤的「花塗」與細緻撒金粉的「消粉」蒔繪聞名。
Nambu Ironware
岩手鑄鐵器：盛岡承襲京都師傅的茶釜傳統，與水澤更古老的寺院鑄造技術，於1959年合併為單一品牌。表面有顆粒狀「霰紋」的鐵壺，施以防鏽漆塗層，樸素堅固，可世代相傳。
Tsubame-Sanjō Metalwork
日本金屬加工之都，起源於江戶時代農民在農閒時打造釘子的副業，後來發展出銅器、菸管，再到西式餐具。如今這對雙子城結合鍛造、沖壓與鏡面拋光技術，生產享譽全球的刀具與餐具。
Sakai Blades
專業廚師信賴的刀刃。1500年代菸草傳入後，堺市鐵匠打造的菸草刀極其鋒利，幕府為其蓋上「堺極」印記。由分工專業的職人製作，通常為單刃設計，堺刀在日本專業廚房中占據主導地位。
Echizen Washi
日本三大和紙之一，擁有1500年歷史，並有專屬的紙神——川上御前，供奉於日本唯一的紙神神社。越前和紙以其自然色澤與強韌聞名，後來甚至被選為鈔票用紙。
Odate Magewappa
以秋田杉木製作的彎曲木盒，擁有1300年歷史的工藝。當年大館藩鼓勵低階武士利用當地豐富的杉木製作，因而興盛。將直紋木條浸泡熱水軟化後彎曲成型，再以櫻樹皮縫合——日本唯一指定的彎曲木器工藝。
Tokoname Ware
六古窯中最大的一座,自平安時代製作儲藏甕。富含鐵質的陶土燒成柔和朱紅色,在1800年代中期完善為紅色「朱泥」茶壺——至今仍是日本急須的標竿。常滑陶土也製成現代化明治城市的水管。
Hagi Ware
茶人之碗。約1604年作為毛利氏的御用窯開窯,由承襲高麗茶碗傳統的朝鮮陶工製作。排名「一樂二萩三唐津」。柔軟的開片釉隨使用慢慢染色——著名的「萩之七化」,讓茶碗在一生中愈加深邃。
Karatsu Ware
粗獷、質樸的茶器,自1580年代燒製,當時朝鮮陶工為日本帶來第一座登窯與轆轤。排名僅次於朝鮮井戶碗的「一井戶二樂三唐津」。樸實的表面——包括繪唐津——深受茶人喜愛。
Kiryū Textiles
「西有西陣，東有桐生」。這座群馬織造重鎮早在714年便向朝廷進貢絲綢，以絲線光澤與七種織造技法聞名——其中包括據說深受將軍喜愛的「御召」織物。
Kurume Kasuri
約1800年由十二歲少女井上傳發明的棉質絣織。她從褪色藍染衣物上的白色斑點得到靈感，研究出綁紮染線以織出圖案的方法。1957年獲指定為重要無形文化財。
Ryūkyū Bingata
琉球王國的鮮豔型染工藝，14世紀起在首里一帶發展為王族與士族服飾。融合外來更紗與型染技法及島嶼傳統手法，以大膽色彩與簡潔自然紋樣為特色，兼用顏料與植物染料。
Takaoka Copperware
富山的鑄造金屬工藝，創立於1611年，當時加賀藩主邀請七位鑄造師建設此城。從鐵鍋轉向精緻銅器藝術——佛壇配件、花瓶、寺廟鐘——如今製作日本大部分的銅器，色澤豐富並飾以鑲嵌。
Yamanaka Lacquer
日本最精湛的木工車削技藝——「木地的山中，塗飾的輪島，蒔繪的金澤」。始於16世紀山中溫泉上方的木工匠人，其車床技法能在三毫米內刻出十幾道細密的「筋紋」。
Hakone Yosegi
江戶時代晚期由畑宿宿場町的石川仁兵衛創始的木象嵌工藝。將不同色澤的天然木材組合成幾何圖案——刨成薄如紙的貼面或實木加工——製成旅人紀念品，包括著名的機關秘密盒。
Nishio Matcha
矢作川畔的主要抹茶產地，1872年一位寺院住持在此培育宇治茶苗。在稻荷山丘陵以傳統棚架遮蔭栽培，西尾生產深綠色、濃郁醇厚的抹茶——約佔日本產量的五分之一。
Seto Ware
在日本陶瓷中如此核心,以至於「瀨戶物」就是陶器的代名詞。瀨戶是日本第一個施釉的地方,自平安時代起使用灰釉與鐵釉。六古窯之一,富含鐵質的白陶土承載全部色譜,從黃瀨戶到綠織部。
Tobe Ware
來自愛媛山區的堅固日常瓷器。1777年在大洲藩推動下成功燒製白瓷,砥部厚實、不易破損的碗成為珍貴的誠實日用器。其藍色唐草紋一筆繪成;1976年指定為傳統工藝。
Onta Ware
被民藝創始人柳宗悅稱為「世界最美民窯」。約1705年起在日田偏遠山谷由僅三個家族燒製,至今仍嚴格父子相傳。其節奏感的「飛鉋」與「刷毛目」在1954年伯納德·里奇來此學習後聞名世界。
Mino Washi
三大和紙之一，歷史超過1300年——奈良正倉院保存著公元702年的美濃紙。其「本美濃紙」薄而均勻、透光卻堅韌：為重要無形文化財，並於2014年列入聯合國教科文組織非物質文化遺產。
Tosa Washi
高知的和紙，以清澈的仁淀川製作，自927年起便有記載。以薄而堅韌著稱：僅在伊野製作的「土佐典具帖紙」厚度僅0.03–0.05毫米，是世界上最薄的手工紙之一，用於修復全球各地的藝術品與文獻。
Yūki Tsumugi
以絹綿手工紡成的絹紡綢，絣紋手工綁紮，以腰機織造。輕盈保暖，未加撚的絲線觸感柔軟，其地機織造技法為重要無形文化財，2010年列入聯合國教科文組織非物質文化遺產。
Ōshima Tsumugi
奄美的絹紡綢，名列世界三大織物之一。其深沉內斂的黑色來自泥染：絲線先浸泡「車輪梅」（teechi-gi）樹皮，再揉入島上富含鐵質的泥土。精密的絣紋在1902年前後完善的締機上完成。
Tsugaru Nuri
青森的「頑固漆器」——數十層漆層層堆疊，再研磨打磨出大理石般的斑駁色彩，每件都獨一無二。其代表性的「唐塗」工法極其費工，被戲稱為「傻瓜漆」。既耐用適合日常筷子，又精緻值得珍藏。
Kishū Lacquer
日本三大漆器之一，自1400年左右起在黑江製作。受附近根來寺的「根來塗」風格影響——紅漆覆於黑漆之上，磨損後露出底下的黑色——紀州漆器為一般家庭餐桌製作樸實、平價的日常漆器。
Seki Blades
中世紀日本的刀劍之都，其「美濃傳」是五大刀劍流派之一，刀刃「折不斷、彎不曲、削鐵如泥」。關市將700年的刀刃工藝轉化為世界頂級的廚刀與折疊刀。
Hakata Dolls
擁有400多年歷史的素燒彩繪陶偶，源於1600年黑田長政入主福岡時確立的傳統。經一次燒製後完全手工上色；造型柔和的「美人偶」特別受到珍視。明治時期的博覽會讓博多人形揚名海外。
Naruko Kokeshi
江戶時代晚期起在鳴子溫泉製作的無手足木偶玩具與紀念品。鳴子型木芥子頭大身細，繪有菊花圖案，轉動摩擦固定的頭部時會發出吱吱聲。目前仍有約五十位職人在當地製作。
Kyoto Folding Fans
摺扇發明於京都——最初是平安時代宮廷用的檜木條「檜扇」備忘板，後來出現蝙蝠翼狀的紙製「蝙蝠扇」。優雅精緻的京扇需經過約87道專業工序，現代形式定型於桃山時代。
Marugame Round Fans
據說始於1633年的硬質圓扇，因前往金刀比羅宮參拜的香客在丸龜港登陸時購買而傳遍全國。扇柄與扇骨由單根竹子切削而成；丸龜現年產超過一億把團扇——約佔日本產量的九成。
Kumano Brushes
這個廣島小鎮因土地不足的農民季節性外出工作時沿途販售毛筆與墨水而發展出製筆業——隨著明治時期學校教育推廣書法而蓬勃發展。熊野現為日本書寫筆、繪畫筆及高級化妝刷的首要產地，幾乎全部手工製作。
Ogatsu Inkstones
以宮城海岸自約1396年開採的優質黑色雄勝石板雕刻而成的硯台。因品質極佳，伊達政宗曾封閉採石山禁止外人進入。石質純淨堅硬且不透水，研墨效果極佳——曾佔日本學校用硯台產量的九成。
Nara Ink Sticks
日本幾乎所有的固體墨都在奈良製作，油煙墨「油煙墨」源自興福寺殿堂燈火的煤煙。創立於1577年的古梅園至今仍從約400盞燈火收集煤煙；墨條在寒冷的冬季月份揉製。
Beppu Bamboo Craft
日本唯一國家指定的竹工藝，在溫泉城市別府以彈性佳的真竹編織而成。八種指定基礎編法衍生出超過200種圖案；當地大師生野祥雲齋於1967年成為首位獲選人間國寶的竹藝家。
Suruga Bambooware
不同於扁竹編織，靜岡的工藝將圓竹條嵌入彎曲框架——精緻的「千筋」格紋以獨特的「接手」技法接合。1840年由一位路過的武士傳授，曾用於製作東海道的蟲籠，如今則製作彷彿漂浮般的燈籠、花瓶與燈罩。
Kōshū Inden
來自甲府、擁有400多年歷史的漆革工藝。柔韌強韌的鹿皮——曾用於盔甲裝飾——經煙燻成琥珀色，透過型紙以漆繪製圖案，再縫製成柔軟的錢包與提袋。1987年獲指定為國家傳統工藝品。
Echizen Ware
日本六古窯之一，自平安時代末期在福井燒製至今已約850年。越前燒製樸實堅固的日用器皿：甕、壺與研磨缽，不施釉高溫燒成，表面覆著自然落灰釉。鎮內已發現超過200處古窯址。
Tamba Ware
日本六古窯之一，自平安時代末期在兵庫燒製。丹波燒使用隧道窯達400年，江戶初期改用朝鮮式登窯；其器物閃耀著明亮的自然落灰釉，以罕見的左旋踢轆轤成形。立杭地區至今仍有約60座窯場運作。
Satsuma Ware
1598年薩摩藩主島津義弘自朝鮮帶回陶工而誕生。分為兩支：華麗開片、金彩繪飾供藩主使用的「白薩摩」，以及粗獷的黑色「黑薩摩」供庶民使用。白薩摩在1873年維也納萬國博覽會驚豔歐洲。
Ryukyu Glass
沖繩厚實、氣泡點點的玻璃，誕生於戰後物資匱乏：材料短缺時，吹製師傅熔化廢棄的美軍啤酒瓶與可樂瓶，原本的瑕疵氣泡反成為其標誌。1998年獲指定為沖繩傳統工藝，色澤如島嶼海洋般閃耀。
Hakata Ori
來自福岡的緊密厚實絹織物，以腰帶（obi）最為精緻。江戶時代黑田藩主將其進獻給將軍，故稱「獻上博多」；其條紋圖案取自佛教法器。織物使用數千條經線——有時超過15,000條——緊密打結成挺括有稜的布料。
Ojiya Chijimi
來自多雪新潟的皺褶苧麻夏布，江戶初期一位武士改良古越後麻布而臻於完美。強撚緯線形成涼爽不貼身的「皺褶」，並以「雪晒」工序——將布料鋪在春雪上漂白——完成。2009年列入聯合國教科文組織非物質文化遺產。
Kiso Lacquer
來自舊中山道木曾谷的堅固漆器，隨著驛道貿易而興盛。明治時代發現的當地富鐵土壤「錆土」，混入底漆後使其格外堅韌。以木曾堆朱與木曾春慶聞名；製作重鎮木曾平澤為傳統建造物保存地區。
Tokyo Silver
江戶銀器，自江戶中期「白銀師」銀匠服務城中商人與武士階層而精進。全以手工敲打鏨刻成杯、器皿與餐具，其內斂光輝在1867年巴黎萬國博覽會贏得讚賞。1979年獲指定為國家傳統工藝品。
Sekishu Washi
來自島根石見海岸的和紙，據說可追溯至約1,300年前歌人柿本人麻呂的時代。石州半紙以日本最堅韌和紙聞名：保留楮樹皮內層「甘皮」以增強韌性並帶淡綠光澤。為國家重要無形文化財及聯合國教科文組織遺產。
Inami Woodcarving
富山的木雕之鄉，工藝始於重建瑞泉寺大殿。1760至70年代，京都本願寺派來的雕刻師傳授當地寺廟木匠技藝，其深邃立體的龍、獅與花卉從寺廟樑柱延伸至高級住宅珍視的欄間。1975年獲指定為國家傳統工藝品。