คุตานิแวร์: มรดกเครื่องปั้นดินเผาสีสันสดใสอันกล้าหาญจากอิชิกาวะ
ในหน้านี้
เตาเผาเงียบลงในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 ไม่มีใครรู้ว่าทำไม สิ่งที่เหลืออยู่คือเศษพอร์ซเลนสีสันสดใสกล้าหาญที่กระจายอยู่ทั่วภูเขาในคากะ แต่ละชิ้นเป็นปริศนาที่ห่อหุ้มด้วยสีสันอิ่มตัว
การเดิมพันของเจ้าผู้ครองดินแดนในหุบเขา
ราวปี ค.ศ. 1655 มาเอดะ โทชิฮารุ เจ้าผู้ครองแรกของดินแดนไดโชจิในพื้นที่ที่ปัจจุบันคือตอนใต้ของจังหวัดอิชิกาวะ ได้รับรู้เรื่องแหล่งหินพอร์ซเลนลึกเข้าไปในหมู่บ้านคุทานิ การทำพอร์ซเลนยังคงเป็นศิลปะที่รักษาเป็นความลับอย่างแน่นหนาในญี่ปุ่น โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่อาริตะ มาเอดะส่งช่างปั้นชื่อโกโตะ ไซจิโระไปยังจังหวัดฮิเซ็นเพื่อศึกษาเทคนิค เมื่อไซจิโระกลับมา เตาเผาคุทานิเริ่มลุกเป็นไฟ ผลิตเครื่องปั้นที่จะกลายเป็นตำนาน—ไม่ใช่ด้วยปริมาณ แต่ด้วยการหายไปอย่างกะทันหัน
ปริศนาของโค-คุทานิ
เตาเผาคุทานิดั้งเดิมทำงานอยู่ประมาณครึ่งศตวรรษก่อนจะปิดตัวลงอย่างกะทันหันในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 เหตุผลยังไม่ชัดเจน: แรงกดดันทางเศรษฐกิจ ปัญหาทางเทคนิค หรือการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองของดินแดนต่างก็ถูกเสนอขึ้นมา สิ่งที่รอดมาคือชิ้นงานที่เรียกว่า โค-คุทานิ (古九谷 "คุทานิเก่า") ซึ่งนักสะสมชื่นชมในการใช้สีและพื้นที่อย่างกล้าหาญ เครื่องปั้นยุคแรกเหล่านีสร้างภาษาภาพที่จะกำหนดประเพณี: คุทานิ โกไซ (九谷五彩) หรือ "สีห้าสีของคุทานิ"—เขียว เหลือง แดง ม่วง และน้ำเงินเข้มลึก ทั้งหมดทาเป็นเคลือบเอนาเมลบนเคลือบที่กล้าหาญซึ่งนั่งหนาและเหมือนจิตรกรรมบนพื้นผิวพอร์ซเลน
สีห้าสีไม่กระซิบ พวกมันประกาศตัวเองด้วยความเข้มข้นที่อาจรู้สึกเกือบประมาท ราวกับว่าช่างปั้นตั้งใจจะใช้ทุกเม็ดสีที่มีก่อนเตาเผาจะเย็นลง
ศตวรรษแห่งความเงียบ จากนั้นคือการฟื้นคืน
เป็นเวลาประมาณหนึ่งร้อยปี การผลิตคุทานิหยุดนิ่ง จากนั้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 เตาเผาหลายแห่งเริ่มลุกเป็นไฟอีกครั้งทั่วภูมิภาค แต่ละแห่งพัฒนาลายเซ็นทางสุนทรียะของตัวเอง เตาเผาคาสุงายามะ ทำงานในสไตล์ของช่างปั้นเกียวโต อาโอกิ โมกุเบ เตาเผาโยชิดายะ ฟื้นฟูโทนสีกล้าหาญของโค-คุทานิโดยเจตนา ละเว้นสีแดงเพื่อมุ่งเน้นไปที่เขียว เหลือง ม่วง และน้ำเงิน เตาเผามิยาโมโตยะ มีชื่อเสียงในเรื่อง อากะ-เอะ (赤絵) ภาพวาดเส้นแดงที่ละเอียดอ่อนอย่างไม่ธรรมดา เตาเผาเอราคุ เชี่ยวชาญใน คินรันเดะ (金襴手) ลายผ้าโบรเคดทองที่ปกคลุมพื้นผิวด้วยความหรูหราระยิบระยับ
ภูมิศาสตร์ของงานฝีมือที่กระจัดกระจาย
ต่างจากประเพณีเครื่องปั้นที่มีศูนย์กลางอยู่ที่หมู่บ้านเดียว คุทานิ-ยากิ (九谷焼) ปัจจุบันกระจายไปทั่วหลายเมืองในอิชิกาวะ: คากะ โคมัตสึ เทไร และแม้แต่คานาซาวะ เมืองหลวงของจังหวัด การกระจายทางภูมิศาสตร์นี้สะท้อนถึงความหลากหลายของยุคฟื้นฟู—ผู้อุปถัมภ์ที่แตกต่าง เตาเผาที่แตกต่าง ความทะเยอทะยานที่แตกต่าง สิ่งที่รวมพวกเขาไว้คือความมุ่งมั่นต่องานเคลือบเอนาเมลบนเคลือบ การซ้อนทับสีอิ่มตัวที่เป็นลักษณะเฉพาะซึ่งทำให้ชิ้นงานคุทานิจดจำได้แม้อยู่ห่างออกไปอีกฟากห้อง
อยู่กับความกล้าหาญ
ช่างปั้นคุทานิร่วมสมัยทำงานภายใต้มรดกแห่งความเข้มข้นนี้ บางคนรักษาจานสีห้าสีแบบดั้งเดิมบนรูปทรงคลาสสิก—จานที่ตกแต่งด้วยนกและดอกไม้ ชุดสาเกที่ลวดลายด้วยความแม่นยำทางเรขาคณิต คนอื่นๆ ผลักดันขอบเขต ใช้เทคนิคเคลือบบนเคลือบบนรูปทรงประติมากรรมหรือลดจานสีลงเพื่อสำรวจว่าสองหรือสามสีทำอะไรได้บ้างเมื่อได้รับพื้นที่หายใจ งานฝีมือยังคงมีศูนย์กลางอยู่ในอิชิกาวะ ที่ซึ่งหินพอร์ซเลนดั้งเดิมถูกค้นพบและที่ซึ่งโกโตะ ไซจิโระกลับมาพร้อมความลับของอาริตะเมื่อกว่าสามศตวรรษที่แล้ว
เตาเผาไม่เคยอธิบายว่าทำไมพวกมันจึงเงียบลงครั้งแรก บางทีนั่นอาจเหมาะสมสำหรับงานฝีมือที่พูดอย่างคล่องแคล่วที่สุดด้วยสีสันมาตลอด
คำถามที่พบบ่อย
Chaware คัดสรรงานฝีมือญี่ปุ่นแท้ ตรงจากช่างฝีมือในญี่ปุ่นสู่โต๊ะอาหารของคุณ
สำรวจคอลเลกชัน Chaware →
