ฮางิยากิ: ชามชาที่มีชีวิตและเปลี่ยนแปลงไปกับทุกครั้งที่ใช้
ในหน้านี้
ดินเหนียวอ่อนของฮางิเก็บความทรงจำไว้ได้ ราดชาลงในชาม และเมื่อเวลาผ่านไปหลายเดือน — หลายปี — ภาชนะจะดูดซับมันเข้าไป ค่อยๆ เข้มขึ้นตามรอยแตกเล็กๆ ที่บางกว่าเสียงกระซิบ สิ่งที่เริ่มต้นเป็นสีฟางอ่อนๆ กลายเป็นสีเหลืองอำพัน สีสนิม สีเงา นี่คือศิลปะแห่งความอดทนของฮนชูตะวันตก
เตาเผาที่เกิดจากการเนรเทศและสงคราม
เครื่องเคลือบฮางิ (萩焼, ฮางิ-ยากิ) เกิดขึ้นในปี ค.ศ. 1604 ในเมืองปราสาทฮางิ จังหวัดยามางุจิ ภายใต้สถานการณ์ที่ทั้งเกี่ยวกับการเมืองและบังเอิญ หลังจากการสู้รบที่เซกิงาฮาระทำให้เขาสูญเสียดินแดนอันกว้างใหญ่ ขุนศึกโมริ เทรุโมโตะได้ย้ายอาณาจักรที่ลดทอนลงไปยังชุมชนชายฝั่งทะเลอันห่างไกลแห่งนี้ พร้อมกับเขามีช่างปั้นหม้อชาวเกาหลีสองคน — อี ซุกกวาง (รู้จักในญี่ปุ่นในนาม ริ ชัคโค) และอี คยอง (ริ เคอิ) — ที่ถูกจับมาระหว่างการรุกรานคาบสมุทรเกาหลีอย่างโหดร้ายของฮิเดโยชิ พวกเขาสร้างเตาเผาแห่งแรกที่มัตสึโมโตะ นำประเพณีชามชาแบบโกเรียวที่ประณีตมาด้วย ซึ่งจะหล่อหลอมลักษณะของฮางิมานานหลายศตวรรษ
ตระกูลโมริกำหนดให้เป็นเตาเผาอย่างเป็นทางการของพวกเขา และสิ่งที่เริ่มต้นจากของริบมาจากสงครามกลายเป็นหนึ่งในประเพณีเครื่องเคลือบที่ไตร่ตรองที่สุดของญี่ปุ่น
ลำดับชั้นอันเงียบงันของชา
ในภาษาลับของเครื่องเคลือบชาญี่ปุ่น มีคำกล่าวที่คงอยู่: "อันดับหนึ่ง ราคุ อันดับสอง ฮางิ อันดับสาม คาราทสึ" การจัดอันดับนี้วางฮางิไว้ในกลุ่มที่ทรงเกียรติ — อยู่ถัดจากชามปั้นมือแบบราคุของเกียวโต นำหน้าชามคาราทสึที่แข็งแรงจากคิวชูใกล้เคียง ความโดดเด่นนี้บ่งบอกถึงความเหมาะสมเป็นพิเศษของฮางิสำหรับฉะโนยุ พิธีชาที่เป็นทางการซึ่งทุกพื้นผิวและสีสันล้วนมีน้ำหนัก
สิ่งที่ทำให้ฮางิได้ตำแหน่งนี้ไม่ใช่ความฉูดฉาดหรือการตozdobaแต่คือคุณภาพของความเรียบง่ายที่เปิดรับ ดินมีรูพรุน เคลือบเรียบง่าย — มักเป็นสีขาวอ่อน สีชมพูนุ่ม หรือสีเหลืองฟาง ชามนั่งเบาในมือ ผนังบางพอที่จะบ่งบอกความเปราะบางโดยไม่ยอมจำนน
สายใยใต้พื้นผิว
ลักษณะเด่นของฮางิคือคันนิว — เครือข่ายรอยแตกละเอียดที่ขยายตัวทั่วเคลือบ สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ข้อบกพร่องแต่เป็นรอยแตกที่ตั้งใจ เกิดจากอัตราที่แตกต่างกันซึ่งตัวดินและเคลือบหดตัวขณะเย็นตัว บนชามฮางิใหม่ คันนิวปรากฏเป็นสายใยละเอียด แทบมองไม่เห็น เหมือนน้ำค้างแข็งบนหน้าต่าง
แต่รอยแตกเหล่านี้คือเส้นทาง เมื่อเวลาผ่านไป ของเหลวซึมเข้าไปในนั้น — ส่วนใหญ่คือชา พร้อมด้วยแทนนินและน้ำมัน รอยแตกดูดซับมันเข้าไป และชามเริ่มการเปลี่ยนแปลงอย่างช้าๆ
เจ็ดการเปลี่ยนแปลง ความอดทนไร้ขีดจำกัด
ปรากฏการณ์นี้เรียกว่า ฮางิ โนะ นานาบาเกะ — "เจ็ดการเปลี่ยนแปลงของฮางิ" ตัวเลขเจ็ดมีความหมายเชิงกวีมากกว่าตรงตัว สิ่งที่มันอธิบายคือการเข้มขึ้นของสีอย่างค่อยเป็นค่อยไปและคาดเดาไม่ได้ เมื่อชามดูดซับการใช้งานหลายปี เซลาดอนสีอ่อนอาจพัฒนาเส็นสีเหลืองอำพัน พื้นผิวสีครีมขาวอาจบานเป็นเมฆสีสนิม แต่ละชามเปลี่ยนแปลงไปคนละแบบ ถูกหล่อหลอมโดยชาที่ราดลงไป มือที่ถือมัน ทศวรรษที่ผ่านไป
ผู้ปฏิบัติพิธีชาให้คุณค่ากับการเปลี่ยนแปลงนี้เป็นรูปแบบของความร่วมมือระหว่างผู้สร้างและผู้ใช้ ความร่วมมือที่คลี่คลายตลอดช่วงชีวิต
ชามกลายเป็นบันทึก — ไม่ใช่ของช่วงเวลาการสร้างสรรค์เพียงครั้งเดียว แต่เป็นพิธีกรรมที่สะสม เช้าแล้วเช้าเล่า แขกแล้วแขกเล่า
ถือเวลาไว้ในมือของคุณ
การใช้เครื่องเคลือบฮางิคือการยอมรับความไม่เที่ยงเป็นคุณธรรม ชามไม่ใช่วัตถุที่เฉื่อยชาแต่เป็นผู้เข้าร่วมที่มีชีวิตในพิธีชา เปลี่ยนแปลงไปตามที่เจ้าของเปลี่ยนแปลง เข้มขึ้นเมื่อปีสะสม นี่คือเหตุผลที่นักสะสมพูดถึงการ "เลี้ยง" ชามฮางิในแบบเดียวกับที่เราเลี้ยงเด็ก — ด้วยความใส่ใจ ความอดทน และความเข้าใจว่ารูปแบบสุดท้ายนั้นไม่เป็นที่รู้
ในฮางิทุกวันนี้ เตาเผายังคงเผาดินที่ขุดจากเนินเขาท้องถิ่น ยังคงเคลือบชามในโทนสีอ่อนที่จะ เมื่อเวลาและชาผ่านไป กลายเป็นสิ่งที่เข้มข้นกว่า การเปลี่ยนแปลงไม่สามารถเร่งรีบได้ ไม่สามารถปลอมแปลงได้ คุณเพียงแค่ใช้ชาม และรอคอย
คำถามที่พบบ่อย
Chaware คัดสรรงานฝีมือญี่ปุ่นแท้ ตรงจากช่างฝีมือในญี่ปุ่นสู่โต๊ะอาหารของคุณ
สำรวจคอลเลกชัน Chaware →
