Koishiwara Ware: Fukuoka's Folk Pottery
ในหน้านี้
เนื้อหาบทความ
ไม้พายตีลงบนดินเหนียวเปียกบนล้อหมุน จังหวะรวดเร็ว เด็ดเดี่ยว—ตึก ตึก ตึก—และในพริบตา แถบของสันนูนกระโดดโผล่วนรอบหม้อ นี่คือโทบิคันนะ (飛び鉋) เทคนิคเครื่องมือกระทบสั่นที่มอบจังหวะเต้นอันเป็นเอกลักษณ์ให้เครื่องปั้นโคอิชิวาระ เสมือนจังหวะกลองที่แช่แข็งอยู่ในเครื่องปั้นดินเผา
กำเนิดระหว่างสองประเพณี
เครื่องปั้นโคอิชิวาระ (小石原焼) เริ่มต้นในปี ค.ศ. 1662 ในพื้นที่ที่ปัจจุบันคือหมู่บ้านโทโฮ จังหวัดฟุกุโอกะ เมื่อลอร์ดองค์ที่สามแห่งดินแดนฟุกุโอกะ คุโรดะ มิตสึยูกิ เชิญช่างปั้นหม้อจากอิมาริในจังหวัดฮิเซ็นมาตั้งเตาเผา จังหวะเวลาเป็นกลยุทธ์: การผลิตเครื่องลายคราม กำลังเฟื่องฟูในอาริตะใกล้เคียง และฟุกุโอกะแสวงหาอุตสาหกรรมเซรามิกของตนเอง แต่เอกลักษณ์ของโคอิชิวาระกลับปรากฏผ่านความสัมพันธ์ที่ไม่คาดคิด เตาเผาใหม่ตั้งอยู่ใกล้โรงงานเครื่องปั้นทาคาโทริ เครื่องปั้นพิธีชงชาอันทรงเกียรติที่มีเคลือบประณีตและการอุปถัมภ์จากราชสำนัก ด้วยความใกล้ชิดนี้ โคอิชิวาระจึงซึมซับอิทธิพลจากทั้งประเพณีอิมาริเชิงใช้สอยและความเข้มงวดทางสุนทรียะของทาคาโทริ หลอมรวมเป็นเอกลักษณ์ผสม—เครื่องปั้นพื้นบ้านที่มีสายตาอันซับซ้อน
เรขาคณิตแห่งล้อหมุน
สิ่งที่ทำให้โคอิชิวาระโดดเด่นคือคำศัพท์ของลวดลายพื้นผิวจังหวะสม่ำเสมอ ทั้งหมดทำขณะหม้อหมุนอยู่ โทบิคันนะ—แปลตรงตัวว่า 'กบบิน'—ใช้เครื่องมือโลหะยืดหยุ่นกดแนบกับดินเหนียวที่หมุน ใบมีดกระโดดและสั่น แกะร่องขนานที่เป็นระลอกเหมือนน้ำ ฮาเกเมะ (刷毛目) ปัดเคลือบขาวข้ามผิวด้วยแปรงหยาบ ทิ้งรอยปัดแบบประดุจลายมือเขียน ช่างปั้นลากหวีหรือนิ้วผ่านเคลือบเปียกเพื่อสร้างคลื่น ลายตาราง และเส้นขีดไขว้ เคลือบถูกเทเป็นสายควบคุมหรือสาดอย่างอิสระ ทับซ้อนลวดลายที่แกะสลักไว้ข้างใต้ แต่ละเทคนิคต้องการจังหวะเวลาเสี้ยววินาทีและความรู้ลึกซึ้งของช่างปั้นต่อความแน่นที่เปลี่ยนแปลงของดินเหนียวขณะล้อหมุน ผลลัพธ์ไม่เคยเป็นแบบเครื่องจักร—แถบการสั่นทุกแถบ รอยปัดแปรงทุกครั้ง พกพาความลังเลหรือความมั่นใจเล็กน้อยของมือ
สายตาของยานางิและชื่อเสียงระดับชาติ
หลายศตวรรษโคอิชิวาระยังคงเป็นงานฝีมือในภูมิภาค ผลิตชาม ไห และจานที่แข็งแรงสำหรับใช้ประจำวัน นั่นเปลี่ยนไปในปี ค.ศ. 1931 เมื่อยานางิ โซเอ็ตสึ (柳宗悦) นักปรัชญาและผู้ก่อตั้งขบวนการมินเงอิ (งานฝีมือพื้นบ้าน) เยือนเตาเผา ยานางิสนับสนุนความงามเชิงใช้งานที่ไร้นามสร้างโดยมือธรรมดา และในลวดลายเข้มแข็งของโคอิชิวาระเขามองเห็นอุดมคติ: ไม่อวดดี มีชีวิตชีวา หล่อหลอมโดยการใช้งานมากกว่าอัตตา คำชมของเขานำเครื่องปั้นสู่ความสนใจระดับชาติ นักสะสมและผู้ปฏิบัติพิธีชงชาเริ่มแสวงหาชิ้นงานโคอิชิวาระ และช่างปั้นของหมู่บ้านพบว่าตนเองได้รับการเฉลิมฉลองไม่ใช่แม้มีรากฐานพื้นบ้าน แต่เพราะรากฐานเหล่านั้น ในปี ค.ศ. 1975 โคอิชิวาระกลายเป็นเครื่องปั้นแห่งแรกในญี่ปุ่นที่ได้รับการกำหนดเป็นงานฝีมือดั้งเดิม (伝統的工芸品) การยอมรับอย่างเป็นทางการที่ตอกย้ำตำแหน่งในบัญชีงานฝีมือแห่งชาติ
พี่น้องข้ามพรมแดน
เพียงข้ามเส้นจังหวัดไปที่โออิตะ ตั้งอยู่เครื่องปั้นออนตะ (小鹿田焼) ชุมชนเตาเผาที่เกี่ยวข้องกับโคอิชิวาระอย่างใกล้ชิดจนเทคนิคของพวกเขาเกือบเหมือนกัน—การสั่นโทบิคันนะเดียวกัน ลายปัดแปรงฮาเกเมะเดียวกัน ช่างปั้นออนตะสืบเชื้อสายมาจากครอบครัวโคอิชิวาระที่อพยพในศตวรรษที่สิบแปด นำวิธีการของพวกเขามาครบถ้วน ปัจจุบันทั้งสองยังคงแตกต่างแต่แยกไม่ออก เหมือนสำเนียงของภาษาเดียวกัน ออนตะเล็กกว่า โดดเดี่ยวกว่า สิบครอบครัวยังคงใช้เครื่องบดดินขับเคลื่อนด้วยน้ำ โคอิชิวาระใหญ่กว่า เข้าถึงได้ง่ายกว่า มีโรงงานประมาณห้าสิบแห่ง ทั้งสองอนุรักษ์ประเพณีที่มีชีวิตของการสร้างลวดลายบนล้อหมุน มรดกร่วมที่ทอดข้ามศตวรรษและพรมแดนภูเขาแคบๆ
การสร้างสรรค์และความหมายในปัจจุบัน
เดินผ่านหมู่บ้านโทโฮในตอนนี้และคุณจะพบโรงงานที่ช่างปั้นยังคงจัดดินให้กึ่งกลางและเอื้อมไปหาใบมีดสั่น ที่ลูกศิษย์เรียนรู้การกำหนดเวลาการปัดแปรงให้ตรงกับการหมุนของล้อ ลวดลายยังคงอยู่: เรขาคณิต จังหวะสม่ำเสมอ หยั่งรากในการประสานงานของร่างกายกับดินเหนียวที่หมุน เครื่องปั้นโคอิชิวาระขายทั่วญี่ปุ่น ใช้ประจำวันในบ้านและร้านอาหาร พื้นผิวเด่นชัดของมันใช้งานได้เท่ากับความโดดเด่น งานฝีมือดำรงอยู่ไม่ใช่ในฐานะโบราณวัตถุในพิพิธภัณฑ์ แต่เป็นความรู้ที่ใช้งานได้ ส่งต่อจากมือสู่มือ จากล้อสู่ล้อ
เสียงสั่นของใบมีดดำเนินต่อไป เป็นบทสนทนาระหว่างเครื่องมือ ดินเหนียว และเวลา
Chaware คัดสรรงานฝีมือญี่ปุ่นแท้ ตรงจากช่างฝีมือในญี่ปุ่นสู่โต๊ะอาหารของคุณ
สำรวจคอลเลกชัน Chaware →
สำรวจต่อ
